如果你稍微了解这个圈子，不可能不知道他们。2008 年由创始人刘可创立于北京鼓楼，那是他们的第一家店。7 年后，在三里屯开了第二家;而 2018 年又在南京开了他们的第三家店。

这次我们到访的便是三里屯店，整个空间除去收银台，主要被分为 3 个区域，分别是 The Vintage Room 、The InspirationRoom 和 The Sale Room。The Vintage Room 主要以 80、90 年代居多的日常款为主，像针织衫、夹克、牛仔服、户外风格外套、工装和一些饰品、小包等等，年代不那么久的、价格相对也不那么贵，一些很受小年轻喜爱的单品在这个区域得到了热捧。而 The Inspiration Room 则是那些 20-60 年代居多的元年 Vintage Archives 的小型“藏馆”，这也是创始人刘可自己最喜欢的区域，一些年纪比我们都大的服饰被摆放的整整齐齐，如果他发现你是真心喜欢这些物件的人，会主动把他们拿出来跟你分享。

之所以叫 The Inspiration Room ，则是因为刘可认为 Vintage 实则是一个大型灵感库，无论你是穿衣打扮、还是设计服饰，都能够在过去的时尚中寻找到灵感。这不是一句假大空的话，但凡你对于某些品牌有过深入的了解，都能在其中看到历史遗留下来的痕迹:借鉴、致敬、改造、甚至是抄袭，近百年的历史长河里包罗万象，通过这些过去的时尚你可以感知到过去人们的生活，了解他们为什么要这样去设计衣服的源头。

有意思的是，因为疫情的影响，大门外的橱窗模特们也纷纷“戴”起了口罩，作为最吸引顾客的“第一眼”，口罩的加持除了充满人文情怀之外、也带来了一些思考。包括模特身上的服饰，除了美国，你还能看到日本、法国、意大利的痕迹。这也是 Mega_Vintage 倡导的搭配理念，并不只是简单的“阿美咔叽”或者“美式复古”就能够代表的，他们只是把喜欢的东西拿出来分享。至于市场怎么看，根本就不重要也不是他们能够改变的。

我能感受到刘可和店内小伙伴对于 Vintage 的热爱，如果你没有来过他们店里，单纯是看他们平日发布出来的照片也能感受到用心。很多人说逛 Vintage 是需要缘分的，因为这些老物件没有任何《流行趋势指南册》这样的东西给到你 ，你只能亲身 去店里感受、试穿，在这个过程中才能找到真正符合你气质、并适合你身材的衣服。而不像当下的大爆款那样，有当红明星给你做参照、也有身边的舆论给你做“迷惑指导”，前者是在寻找/创造潮流、而后者则是在追逐潮流。哪一个更酷呢?真正的酷仔肯定能明白。

店内小伙伴上身一览

所以，这么一分析下来，Mega_Vintage 的店铺室内规划显得格外科学和人性化。The Vintage Room 针对刚入门的朋友，喜爱和想要接触并了解的朋友; The Inspiration Room 则针对老玩家，真正钻到骨子里的 OG 级别的玩家;The Sale Room 算是一个均可兼容的区域。规划如此，也遵循了刘可对于“包容性”的理解，这个词在我们交谈的过程中他一直在反复提及。Vintage 不是三言两语能够说明白的，内里的风格也不是单纯某一种风格能够代表的，这是 Vintage 的魅力所在。

交谈的过程中，刘可给我展示了很多单品的元年款式，比如 FrontHook 龙抓铁扣这一设计元素，The Vintage Room 摆放了好些带有这一元素的风衣、外套和雨衣，有些来自法国、有些来自意大利，看上去就不是这个时代会生产的服饰，五金和质地却相当牢固。它的原型是美国海军制式配发的甲板外套，主要给海军士兵穿着，龙抓扣的意义在于能够让海员们即使佩戴了厚重的连指工作手套时也能自行自如穿脱服饰。

店内龙抓扣服饰一览

配色大多也都清爽，当我以为这是 Vintage 的魅力之时 (款式具备实用性+美观性)，刘可从 The Inspiration Room 拿出了一件更加有辈分的元年龙抓扣外套的时候，就能看出高下来。“哦，原来‘ Vintage ’里面还有更老的，这里头还有一层层的故事呢?”也正是如此，Vintage 才能变得迷人，不仅服饰耐人琢磨、服饰背后的设计也是许多的故事。试想一下，作为一个 21 世纪的新新人类却能熟知过去近一百年的种种，难道不酷么?

店内龙抓扣服饰一览

实体经济经营本就不易，尽管网络的世界的确很精彩，但你终究摸不着、闻不着，也许是品味、也许是 Vintage 年代的质感，Mega_Vintage 店内有着一股淡淡的气味，里头有很多层，起初我以为是店内香氛的香味、后来我以为是装修遗留下来的气味，再后来我认为是洗衣液掺杂消毒水的味道，因为 Mega_Vintage 还有自己的小车间，每件衣服都会进行严格的消毒和清洗，以保障出品后的“新”。但我想，如果你去了之后也能闻到你喜欢的“味道”。

这个“味道”也是刘可带来的，与他的交谈你能感知到他的情绪，他 喜欢什么、不喜欢什么，哪些是他认为最好的物件、哪些又是他保留意见的想法，每说起一个历史故事，他都愿意把源出处告诉你，他在哪儿看到的、拍到的、听到的，这也是 Mega_Vintage 这家店铺的“味道”和魅力。即便我没有和他一同踏上那万里路，从他口中听来的一切都让我仿佛置身于当时的情景之中。或许我们可以放下那些野蛮的消费，认真地、好好地花钱，客人有资格了解这些美好物件的过去，主人有责任告诉他们，这样的氛围或许才是更为健康的。

“ Vintage 给了我一个回望过去和展望未来的机会”

Mega_Vintage 到现在也有十多年历史了，在此之前的刘可还是一名音乐人，通过音乐了解到了 Vintage 文化。看着过去的影片和资料，想象着那些 60 、70 年代的人们，不同的音乐风格有着不同的穿着呈现，无疑都成为了当时的代表。2001 年的他在天津的洋货市场淘到了自己的第一件 Vintage 单品，质量好又实惠，并且样式独一无二。“为什么不呢?”这个想法在他的脑海中诞生之后，他的“海淘之旅”才算真正的开始，你能够从他的社交平台上看到他去了很多国家，亚洲、欧洲、北美等等，看到他在各式各样的 Vintage 店里拍照，跟老板拍、跟单品拍、跟动物拍，一些很夸张的表情和动作，却让人很向往，觉得很自由。

2007、08 年在日本的高円寺，这是刘可沉迷于 Vintage 世界的起点，这里的年轻人排队排的都不是潮牌店，这里的Vintage 店铺更像是一个“风向标”，跟国内的氛围完全不同。好看的年轻人、穿着有自己品味的年轻人、不随时代改变的 Vintage 在这里一直流传着。以前只是对 Vintage 感兴趣的刘可也从那个时候开始真正钻研起来，他觉得中国也需要一个这样的平台，把他看到的、喜欢的、过去时尚潮流这样一种形式展现出来的平台。分享的同时又能够让自己不停的学习，把他认可的文化输出和传递，于是，Mega_Vintage 就诞生了。

2018 年落户于南京的 Mega_Vintage

刘可自己也是全身都穿 Vintage 单品的，对于他而言这无形中成为了一张名片。因为 Vintage 的包罗万象，在穿着的时候你是需要去思考的，你需要去创造一个属于自己的标签，因为 Vintage 有数不尽的选择。“ How to use ”比“ Where to buy ”更加重要，很是认同刘可这一观点，如何把这些东西运用到你自己的生活里才是最重要的。

当然，Vintage 并不是要把自己推进历史的浪潮里不出来，反而它是能够给予我们更多的视角。对于刘可来说，做这一行了解 Vintage 是需要去了解过去的，但他却是当下时代的人， 如何与时俱进也是他需要思考的问题。不仅在过去的时尚潮流中获得灵感，把它运用到现在的生活里，并且，能够“看到”未来。

怎么看?比如说进货，Swedish Army Motorcycle Dispatch Jacket 还没像现在这般火爆的时候，刘可就进了不少件，等到经过 Pharrell Williams 一穿，人们都来求这件夹克了。无形中，刘可拿住了某一个时刻的“未来”，这需要经验和职业的敏感度等等，需要时间的积累、更需要无尽的热枕。

Mega_Vintage 团队 2020 团建合照

不过，当一堆人来求某件 Vintage 爆款的时候，是一件好事吗?这是本次聊天 (对，请允许我用这个词，因为真的就像朋友一样的聊天，却“聊”出了许多思考)讨论最关键的话题，我选择用刘可自己的话来回答: “现在很多人都是瞎说，没有根据地张口就来。很希望未来能有不这么浮躁，说话得有理有据。买东西要研究，哪些最值得购买，不能因为别人都在穿而买、或者单纯觉得人家穿的好看而买，Vintage 就不是这样，虽然它是过去的潮流，但某种程度上来说也是在反抗潮流。很讽刺的是，现在有很多人把这些过去的潮流往现在的潮流里去贴，这样就很容易把它一不小心又变成了潮流的一部分。很讽刺也很有趣，同时也是当下的现状，我觉得也挺好的，话说回来，如果 不是因为这样，我们这种店可能也早就存活不下去了。不管客人们是 基于什么样的动机去选择这些产品，至少他选择了就是件好事。”

🔹好物鉴赏 🔹

要求主理人展示店内 3 款值得推荐的单品或者产品，每个人的想法都不同，一起来看看他们都分别分享了哪些好物（以下人称为第一人称）。

01/

1960S SWEDISH ARMYMOTORCYCLE DISPATCH JACKET

“这件是 1960 年的瑞典陆军摩托车派送员穿的夹克，里头是个驼毛的内胆，很强的保暖性。年代比较久了，而且是像瑞典这种小众国家的藏品。当时 Pharrell Williams 还没穿的时候，我就进了一些到店里，但当时卖的也一般般，他穿之后带动了不少销量，也是市场所需。你能看到很多品牌都复刻了这个款式，但我这件是元年的，相当珍贵了。”

02/

1980S SWISS ARMY ALPENFLAGE FIELD JACKET、

1980S NORWEGIAN ARMY FIELD CAMO PARKA JACKET 、1960S CZECH ARMY CAMO FIELD PARKA JACKET

“这三件摆在一起挺有意思，分别是瑞士陆军战地夹克/挪威陆军迷彩派克夹克和捷克陆军迷彩战地夹克，都是小众国家的战地夹克系列，像我们玩的久了的人现在都在淘年代久、且小众国家的单品，那些会更珍贵，也更有收藏价值。这三件也是被太多品牌复刻、甚至是抄袭了的，像这件 80 年代的 Swiss Army Alpenflage Field Jacket，就被 Supreme 拿这个迷彩元素做过相关的产品，所以我才说 Vintage 是巨大的灵感库，现在太多的品牌都会借鉴它们。”

03/

80 年代产的「REVERSE WEAVE®」级别CHAMPION 卫衣

“Champion 大家肯定不陌生，但是 Reverse Weave® 级别的可能知道的人并不多，很多人都不知道 Reverse Weave® 是什么，买 Champion 也只是买个‘大 c ’。ReverseCWeave® 又称作横向编织技术，是 Champion 的专利，也是这类圆领运动衫的先驱，同时还是 Champion 产品线里最贵的一条线，可以说是 Champion 里最高级别的单品，一般它们的联名也会选择 Reverse Weave® 的型号来制作。而且，我们这些都是 80年代产的，你看唛头就能知道。我们也有 Champion 60 年代Running man 标的元年卫衣，但那个太珍贵了，那个不买。”

刘强/Lomoparty

店铺地址:

★北京三里屯★ 三里屯 3.3 大厦地下一层 B1-021

“选择 LOMO 是因为它足够创意和随心”

Lomoparty 是刘强开的第二家店了，2006 年在后海的第一家相机店到现在，已经 15 年了。而“ Lomoparty ”实则是奥地利的国际实验胶卷摄影机构，诞生于 1992 年，他们致力于设计、研发新的胶卷相机、胶卷和配件，而刘强曾是 Lomoparty 华北区域的经理。Lomoparty店内的 LOMO 相机一应俱全，它奇异的镜头偏色和夸张的暗角处理很受大家喜爱，拍摄的时候并不需要过多的理论知识，你不需要考虑光圈、快门，也不用追求构图，想拍就能拍，且拍出来的效果能让你意想不到。这是 LOMO 相机的魅力，也是Lomoparty 的宗旨:致力于鼓励和倡导创意、随心、自由的 LOMO 态度和呈现方式。

lomo风格照片（网图）

不仅如此，Lomoparty 还提供冲洗和扫底的服务，随着很多一次性的胶片机复兴，的确有不少年轻人在接触胶片机，在北京的很多朋友都会来这儿冲洗。因为冲洗对仪器、温度、手法(技术)都是有要求的，这些因素也直接决定了冲洗后成片的效果，某种程度上来说，Lomoparty 更像是这群群体的一个归宿(聚集地)。毕竟这样的平台在当下的社会里，锐减了太多。

店里最老的一台相机至今已有 100 年的历史了，造型是非常简洁的方盒子形象，现在都还能用。拍出来的照片像是民国时期，很有质感。那个时期的东西到现在都能用，且胶片也能够保存百年以上，可以把故事“保存”下来的感觉过于美好了。或许，这也就是胶片带来的魅力。

Lomoparty 的相机大部分都是海外进货，也有少许是从胶片玩家手里收回来的。刘强觉得 LOMO 相机的部分款式确实挺适合新手，但全自动的傻瓜相机，或许更适合。店内的客人来自各行各业，一来二去也因此结识了不少朋友，诚如我上文所说，大家都把这儿当作一个“聚集地”。但也有比较奇葩的客人，类似把胶片机当成数码机购买的这样也不少。但刘强的态度一直都很大度，时代在变、人也在变、喜欢的东西自然也在变，不同的时代都有好的、美的、丑的东西，只要自己能够选择适合自己的就足够了。

“做一件事情是需要一直坚持下去的”

于我而言，Lomoparty 和刘强给我的感受都是很淡的感觉。实体经营不难吗?推广胶片文化不难吗?从面儿上其实看不到太多热血的东西，它就是一家店、他就是一个人。或许过于低调、过于沉默了一些，但刘强把这样的情怀和回忆做成了一份工作，且一做就是十多年。经过时间的打磨，你会觉得那些看似不够耀眼的人事物其实分外耀眼。

即便是玩了十年胶片的刘强，至今冲洗等待照片的期待感都没有改变过，每一次的拍摄你都能发现惊喜，哪怕是过期的胶卷都能给你带来焕然新生的一次机会。这个也是胶片的魅力，同时还是一份动力。

被问到实体经营的相关问题，刘强只说了一句，“我还在坚持”...倒没觉得悲壮和伤感，只感受到了无穷的力量。这也是刘强对于“定番”二字的理解，“做一件事情是需要一直坚持下去的，当到了一定时间，你会觉得有很大的收获。”

🔹好物鉴赏🔹

要求主理人展示店内 3 款值得推荐的单品或者产品，每个人的想法都不同，一起来看看他们都分别分享了哪些好物（以下人称为第一人称）。

01/

NIKON 35TI

“这台相机很多人都知道，1993 年发售、1998 年就停售了，是 Nikon 随身底片机的高端之作。造型经典、功能强大，一发售在当时就引起了轰动， 也是很多爱好者们必定收藏的款式之一，更是一个永恒的经典传奇。”

02/

OLYMPUS “招财猫”限量版胶片机 O-PRODUCT 135 胶片相机

“‘招财猫’这个造型就决定了这台机器的不平凡，诞生在 1987年，为了庆祝品牌成立 70 周年推出的一台限量版相机。它们找来了日本的知名设计师 Naoki Sakai 来打造，不仅抛弃了相机固有的方正外型，并且打破了曲线和可爱造型的先声。Naoki Sakai 指出，他在构思 O-Product 时发现当时的机身几乎都是黑色塑胶制成，在生产上很有效率、市场上也容易 卖，但就使用人观点而言却缺乏美感。”

03/

佳能AE-1

“这是一款 35mm 焦平面快门单反相机，上市时间为 1976 年 4 月佳能 AE-1 在 7.80 年代是一代经典，仍然是很多胶片爱好者的主力机，有第一文艺胶片单反的称号，非常多玩摄影的文艺女青年用的就是佳能 AE-1。1976 年开始销售的佳能 AE-1 是日本最早成功的大量生产，低成本化的电子照相机，是佳能 A 系列的第一台照相机。因为在当时以打破常识的低价格推出来的，所以销量非常的大，以至于二手 AE-1 的价格要比 其他厂家的同等机种便宜一些，保有数量太多了。AE-1 的设计看起来很轻巧，不过拿在手里还是感觉有一些分量，很有金属感，也许是这些年用惯了轻飘飘的 EOS 系列的原因吧。快门的声音非常清脆，也不算大，就像几片金属片撞击的声音，不但和 F 系列那种闷闷的金属声完全不同，就在 A 系里，也应该是相对清脆的，听起来赏心悦耳。”

关于另外两位对于 Vintage 的思考，我们会在下集放送，原文刊登于《KIKS定番》Vol.33 ，点击下方二维码或点击“阅读原文”购买。

editor/text：孬孬

photo：洪金秀宝/ Mega_Vintage

design：Cindy返回搜狐，查看更多